Kategorie: Archiv

Samstag, 12. Juli 2025 von 11 bis 13 Uhr für Menschen im Alter von 6 bis 11 Jahren

Wir entwerfen nach einem Besuch der Ausstellung gemeinsam einen Labyrinth. Vorher sprechen wir über Herausforderungen dabei und schreiben diese auf Karten. Gemeinsam finden wir Lösungen und wie wir diese auf eine Art und Weise mit in das Labyrinth einbauen. Am Ende malen alle zusammen auf dem Platz vor der Kunsthalle ein großes Labyrinth mit verschiedenfarbigen Kreiden.

Kosten 7 Euro pro Person inkl. Material

Anmeldung bis spätestens 10. Juli 2025

Liebe Kinder im Alter von 6 bis 14 Jahren,

am Freitag, dem 06. Juni 2025 laden wir Euch um 15 Uhr herzlich zur Eröffnung der Ausstellung von Wilfrid Almendra ein. Sie trägt den englischen Titel „Where the Sun Pauses“,übersetzt bedeutet das „Wo die Sonne innehält“. Ihr werdet von der Direktorin der Kunsthalle Meike Behm begrüßt und anschließend gibt es Getränke und einen Imbiss und ihr habt die Möglichkeit, vor der Eröffnung für Erwachsene die Ausstellung anzusehen. Eine Kunstvermittlerin wird euch Näheres über die ausgestellten Kunstwerke erzählen. Danach könnt ihr in der Aktionsgalerie der Kunsthalle etwas gestalten, das ihr dann mit nach Hause nehmen könnt.

Der Eintritt ist frei,ihr müsst euch nicht anmelden.

Unter dem Titel „beyond breath“ (dt. Jenseits des Atems) entwerfen Leo Marielle Amsbeck, Friederike Klodwig, Ansgar Silies und Remco de Kluizenaar eine auf die Kunsthalle Lingen bezogene raumgreifende Landschaft aus Sound, Videokunst und Bewegung. Die Besucher:innen der Kunsthalle Lingen erleben einen lebendigen Raum, einen choreografierten Organismus, der pulsiert und atmet, erfüllt und durchdrungen von bewegten Bildern, bewegten Tönen und bewegten Körpern – eine Synästhesie aus Film, Musik und Tanz. Inhaltlich wird das Phänomen des Atems und des Atmens vermittelt und reflektiert. Atmen ist das, was uns am Leben hält. In der Atmung dehnt sich unser Körper aus und zieht sich zusammen. Alles ist durchdrungen, alles ist in allem. Hebt die Atmung klassische Vorstellungen eines abgeschlossenen Subjekts auf? Wie und was atmen andere Lebewesen? Können wir uns vielleicht durch den Kreislauf des Atems und des Atmens mit diesen anderen Lebewesen verwandt machen? Und welche philosophischen und sozialen Fragen wirft der Atem noch auf, wenn wir den medizinischen Vorgang verlassen und darüber hinausblicken? Diese und weitere Fragen diskutiert die interdisziplinare Ausstellung „beyond breath“.

Eröffnung am Freitag, 21. März 2025 um 19 Uhr
Elke Greis (geb. 1961 in Lingen (Ems), lebt in Hamburg) studierte in den 1980er Jahren an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg bei den konzeptuell arbeiten Künstlern Franz Erhard Walter, Stanley Brouwn und Lawrence Weiler freie Kunst. Nun richtet ihr die Kunsthalle Lingen eine umfangreich angelegte Einzelausstellung mit dem Titel Gestern Heute Morgen aus. Elke Greis arbeitet im Medium der Zeichnung und einen inhaltlichen Hintergrund ihrer künstlerischen Arbeit bildet die Beschäftigung mit Systemen – psychologische, politische, gesellschaftliche und familiäre – und die sie bedingenden sowie in ihnen wirkenden Mechanismen. In kleineren un größeren Arbeiten auf Papier werden Gesten künstlerisch vermittelt, es entstehen teilweise regelmäßige Strukturen, die Systeme symbolisieren, die durch Abweichungen, zum Beispiel von Horizontal-Vertikal, in ihrer Regelmäßigkeit und Dichte gestört werden. Eine weitere Ebene bildet die Richtungsänderung/ Abweichung und daraus resultierende Überschneidungen. Grundsätzlich bieten alle ‚Störfaktoren‘ das Potential eines Perspektivwechsels und hinterfragen bestehende Vorstellungen. Vor dem Hintergrund einer Zeit, in der Systeme, die sich traditionell sozial, familiär, politisch oder gesellschaftlich entwickelt haben, zunehmend aus den Fugen zu geraten drohen, stellt die Ausstellung Fragen nach dem Grad und nach möglichen Folgen dieser Störungen zur Diskussion. Es geht dabei weniger um eine Wertung oder auch eine ideologisch motivierte Botschaft, sondern über ein zeichnerisch formuliertes Aufzeigen und die Vermittlung von Störungen in abstrakt formulierten Systemen – die es ebenso gestern gab als auch heute gibt und auch morgen geben wird. Die Ausstellung regt dazu an, unter anderem über die Ursachen und ihre Wirkungen auf den Menschen, der sich innerhalb von Systemen bewegt, zu sprechen.

Eröffnung am Freitag, 06. Juni 2025 um 19 Uhr

Vom 07. Juni bis 17. August 2025 präsentiert die Kunsthalle Lingen eine erste institutionelle Einzelausstellung in Deutschland des portugiesisch-französischen Künstler Wilfrid Almendra. Sie trägt den Titel Where the Sun Pauses (dz.Wo die Sonne innehält) und stellt vor allem neue, für die Ausstellung entstandene Werke vor. Bereits der Titel vermittelt ein Gefühl des Schwebezustands und des Übergangs und er ergänzt ein evokatives Bild, das die gesamte Ausstellung bietet. Where the Sun Pauses spricht von einem Moment, der zwischen zwei Intensitäten oszilliert, einer Art Hitze, die in den Materialien, in den Gesten, in den Landschaften, die von der Geschichte der Landbevölkerung, der Arbeiterklasse und der Diaspora geprägt sind, verweilt. Installationen aus Glasmodulen, die als Trennwände den Raum abgrenzen ergänzt durch getrocknete Wildpflanzen wie Klatschmohn vermitteln die Atmosphäre von einem Schrebergarten, wie ihn viele Arbeiter:innen heute noch besitzen. Zerbrochene Scheiben erzählen von neu entstehenden Gewächshäusern, Pflanzen werden angebaut und geerntet; getragene Arbeitsschuhe liegen herum und deuten auf Menschen, die sich einen Traum verwirklichen möchten. Fragile Nacktschnecken dominieren und auf einer Leiter thront stolz ein Pfau und überblickt das Geschehen. Auf dem Boden verteilte Orangen bilden eine Horizontlinie und verbinden alles miteinander. Eine ebenso wilde wie gleichzeitig zerbrechlich wirkende Atmosphäre. Ergänzend werden Objekte mit dem Titel „Model Home (Sonata) präsentiert. Er deutet auf die Sonate in mehreren Sätzen und evoziert Musik. Teilweise buntfarbiges Glas und davor geblendetes Gitter erzählen vor dem Schutz vor der Gefahr des Einbruchs. Sie deuten sowohl auf Einfamilienhäuser als auch auf den Traum vom Komfort der Arbeiterklasse. Vermittelt wird ein Gefühl der Stille und der ruhigen Spannung – verschwommene Szenen zwischen Realität und Fiktion, zwischen wirklicher und erträumter Welt werden heraufbeschworen, in denen eine mögliche Handlung auf unerklärliche Weise unterbrochen zu sein scheint. Ebenso wie der Titel „Where the Sun Pauses“ von einem Zwischenzustand spricht, vermittelt diesen die Atmosphäre der Ausstellung. Einerseits kritisiert sie die Dominanz des Neoliberalismus und die zunehmende Kluft zwischen Arm und Reich. Durch die von vergangener Arbeit und gelebter Erinnerung durchdrungene Oberfläche scheint ein Licht zu dringen und von einer Zeit und einem Raum zu erzählen, an dem die Sonne innehält. Wilfrid Almendra (geb. 1972 in Cholet, Frankreich), lebt und arbeitet in Marseille und Casario, Portugal. Er studierte freie Kunst von 1996 bis 2000, erst in Lissabon, dann in Manchester und schließlich an der École de Beaux Arts in Rennes, Frankreich. Er präsentierte seine künstlerische Arbeit im Rahmen von Einzelausstellungen bei Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur, Marseille, Atlantis Lumière, Marseille, Palais de Tokyo, Paris, Fogo Island Arts, Kanada (2016) und nahm an Gruppenausstellungen teil, darunter Sors de ta réserve #1, Frac Île-de-France, Komunuma, Romainville, Manifesta 13 in Marseille.